"Jean-Luc Picard est chargé d'une curieuse mission : aider Andrew Deelor, un diplomate, à racheter des enfants terriens enlevés par une espèce extraterrestre.
Le problème ?  Eh bien, c'est qu'on ne connait rien de ces pirates de l'espace, et surtout pas leurs véritables motivations.
Agacé par la froide efficacité de Deelor, et la manière dont il traite Ruthe, son assistante, le capitaine s'interroge.
A quel jeu joue donc le diplomate ? Revenir auprès des leurs est-il vraiment ce qu'il faut aux enfants ?"

Par Carmen Carter, une aventure inédite des héritiers d'une sagag où l'homme dépasse l'homme. 

Auteur : Carmen Carter 

Editeur : Fleuve Noir

Ma critique : Cette aventure se déroule durant la première saison de La Nouvelle Génération (The Next Generation). Le capitaine Picard n'est pas encore habitué à ce nouveau vaisseau de classe Galaxy, ni à ce nouvel équipage, et réciproquement d'ailleurs. Les membres d'équipage n'ont pas encore atteint cette force dans leurs liens qui les unira par la suite. L'auteur ne nous fait partager ce ressenti que très légèrement car ça n'est absolument pas l'intérêt premier de ce roman. Non, Les Enfants de Hamlin est une véritable histoire originale qui aurait très bien pu etre un épisode de la série. Tout est dans le scénario et c'est tout à fait dans l'esprit de La Nouvelle Génération. D'ailleurs, ce qui m'a décidé à choisir ce roman est le fait qu'il ait été écrit par Carmen Carter, la même qui avait déjà écrit Le Coeur de Démon, et qui respectait déjà tout à fait cet esprit.
Il ne faut donc pas s'attendre à de l'action à tout-va. Au contraire, c'est même dans l'ensemble très calme (je n'ai pas dit lent) puisque le sujet du roman est prétexte à quelques discussions parfois houleuses d'ordre éthique et moral. Ce qui était déjà le cas avec Le Coeur du Démon. Quoiqu'il en soit, ça fait tellement plaisir de retrouver l'équipage de l'USS Enterprise-D tel qu'il était dans la saison 1, avec bien sûr Tasha Yar, que l'aspect psychologique prédominant de l'histoire n'a rien gâché du tout, bien au contraire. A chaque page, j'arrivais facilement à m'imaginer la scène en images dans ma tête.
Les enfants de Hamlin est un roman à réservé bien sur aux fans de Star Trek, mais surtout aux nostalgiques de La Nouvelle Génération. 

Date de sortie : directement en DVD (année de production 2011)

Durée : 1h38

Titre original : DeadHeads

Nationalité : Américain

Genre : Comédie, Horreur

Réalisateur : Brett Pierce et Drew T. Pierce

Acteurs : Michael McKiddy (Mike Kellerman), Ross Kidder (Brent Guthrie), Taylor Marcus (Cheese), Thomas Galasso (Thomas Jeremiah), Natalie Victoria (Ellie Masterson), Eden Malyn (Emily), Benjamin Webster (McDinkle), Greg Dow (Gillman), ...

Synopsis : Deux zombies se réveillent au milieu d’une attaque de morts vivants et décident de prendre la route pour retrouver l’amour perdu de l’un d’eux.

(allocine.fr)

Ma critique : Un film digne du duo Pegg/Frost, façon Shaun of the Dead. DeadHeads est une comédie parodique des films de zombies, avec toutefois une touche incontestable d'originalité puisque le film suit la vie de deux zombies qui viennent tout juste de se réveiller, différents des autres puisque ceux-ci parlent et... ont peur des zombies. L'un d'eux est même amoureux, ce qui justifie d'ailleurs l'histoire du film, puisqu'ils décident tous deux de partir à la recherche de la fiancée perdue pour lui déclarer son amour.
Un film de zombies romantique, donc... Bon je n'irais pas jusque là mais en tout cas, Dead Heads est sympatoche, et pour les amateurs du genre, c'est toujours un plaisir de voir cet univers de zombies un peu tourner à la dérision. Et quand en plus c'est fait avec intelligence, ça ne peut qu'être un bon moment. 

 



Date de sortie : directement en dvd (année de production 2011)

Durée : 1h29

Titre original : Retreat

Nationalité : Britanique

Genre : Thriller

Réalisateur : Carl Tibbetts

Acteurs : Cillian Murphy (Martin), Thandie Newton (Kate), Jamie Bell (Jack), Jimmy Yuill (Doug), Marilyn Mantle (femme de Doug).

Synopsis : Parti en "retraite" sur une île presque déserte, un couple en crise va croiser la route d'un jeune homme mystérieux, les avertissant qu'un virus mortel est en train de décimer le population...

(allocine.fr)

Ma critique : Seulement 5 acteurs au total pour cette petite production britanique modeste, si l'on compte toutefois un cadavre aperçu vite fait à l'image. Un huis clos qui mise tout sur le suspens. Pas de perte de temps. La présentation de ce couple se fait en quelques mots, quelques lignes écrites, et cela suffit pour comprendre que ce couple tente difficilement de renaître après un terrible drame. Arrive enfin le 3ème personnage principal qui provoque un bouleversement total de l'histoire vers quelque chose de beaucoup moins terre-à-terre. Oui mais voilà, l'intérêt premier de Retreat et de nous offrir qu'un seul et unique poitn de vue, jouant ainsi la carte du mystère. On se retrouve à la place de ce couple, contraint de croire les dires de cet étrange homme qui débarque, sans rien pouvoir les vérifier... jusqu'au dénouement final. Y-a-t-il réellement un virus en train de décimer la population ou s'agit-il simplement des délires d'un tueur fou en cavale ? Et si la vérité n'était pas aussi simple que ça ?
Retreat est un excellent thriller qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. Excellent ! 

  



Date de sortie : 11 janvier 2012

Durée : 2h15

Titre original : J. Edgar

Nationalité : Américain

Genre : Biopic, Drame

Réalisateur : Clint Eastwood

Acteurs : Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover), Naomi Watts (Helen Gandy), Armie Hammer (Clyde Tolson), Josh Lucas (Charles Lindbergh), Judi Dench (Anne-Marie Hoover), Josh Hamilton (Robert Irwin), Geoffrey Pierson (Mitchell Palmer), ...

Synopsis : Le film explore la vie publique et privée de l’une des figures les plus puissantes, les plus controversées et les plus énigmatiques du 20e siècle, J. Edgar Hoover. Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar Hoover était à la fois craint et admiré, honni et révéré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie.

(allocine.fr)

Ma critique :
L'histoire : Il est certain que ce film doit intéresser beaucoup plus les américains que nous autres européens. Cependant, la mise en scène très eastwoodienne et l'incroyable prestation des acteurs ne laissant pas indifférents, on est très vite intéressé par le récit de la vie de cet homme qui a marqué l'Histoire des Etats-Unis, et plus particulièrement pour ses réformes des techniques d'investigation policières. S'il est difficile de discuter l'authenticité du récit lorsque celui-ci développe les aspects publics de l'homme aux secrets - Clint Eastwood étant très méticuleux et très stricte sur les détails - on ne peut qu'accepter comme éventuellement possible les extrapolations de l'acteur/réalisateur lorsque le récit se tourne plus vers l'aspect privée de Hoover. Néanmoins, ces extrapolations se fondent, là encore, sur d'incontestables et indiscutables observations et conclusions publics quant à la nature des relations entre Edgar et Clyde.

Les acteurs :  Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover) est époustoufflant, et ce même si certains critiques prétentent qu'il y a erreur de casting. Une prestation de qualité qui n'a rien d'étonnant car - et c'est un jugement très personnel - DiCaprio déjà prouvé qu'il était un très grand acteur. Ce rôle n'était pas si évident que ça quand on y regarde de plus prêt. Toute l'ambiguïté de son personnage dans sa relation avec Clyde transparait avec une telle facilité à l'écran dès leur première rencontre et pourtant, rien n'est dit avec des mots...
Judi Dench (Anne-Marie Hoover) est, comme on dit, pareille à elle-même dans le rôle de mère possessive de J. Edgar Hoover. Une actrice de talent qui joue beaucoup de son regard perçant et intimidant, pour ne pas dire même effrayant par moment.
Armie Hammer (Clyde Tolson) est, selon moi, le second rôle du film. En réalité, ce film n'aurait sans doute pas autant d'intérêt sans ce personnage qui joua un véritable rôle majeur dans la vie de Hoover, et ce même si celui-ci ne l'a jamais avoué. Il est en quelque sorte la moitié de Hoover à plus d'un titre. Un rôle difficile parce qu'il fait naître toute l'ambiguîté et la confusion des sentiments de Hoover à son égard.
Naomi Watts (Helen Gandy) n'apparaît pas énormément à l'écran quand on y pense et pourtant, son personnage a également joué un grand rôle dans la vie d'Edgar Hoover, depuis le premier jour où il a tenté de la courtiser jusqu'à la fin. Là aussi, j'ai adoré le fait qu'il n'ait jamais été fait mention des sentiments de Gandy pour son patron et ce même si dès le départ, elle rejette les avances de Hoover. Du coup, on en sait rien et c'est très bien ainsi puisque l'histoire elle-même n'en fait pas mention. Naomi Watts s'en sort pas trop mal dans le rôle de la secrétaire de Hoover. Elle est là et tient un rôle important dans la vie professionnelle de Hoover. On sent, sans trop d'excès toutefois, qu'il existe entre eux un lien plus intime basé sur la confiance et le respect.

La musique : comme à son habitude, Clint Eastwood a opté pour une musique très discrète. Très peu de musique et lorsqu'elle arrive, c'est pour souligner une émotion, un sentiment, un regard... Avec Clint, on sait à quoi s'attendre. Dès l'apparition du logo Warner, quelques notes de piano (pour d'autres films, ce sera de la guitar) retentissent et donne tout de suite un ton dramatique à ce qui va suivre. Le piano, comme la guitar, sont des instruments purs, authentiques, aux sonorités claires et très révélatrice d'un état d'esprit. Quoi de plus normal puor un adorateur du blues comme Clint Eastwood...

En conclusion : Certains critiques reprochent à Clint Eastwood de ne pas être véritablement entré dans le sujet en révélant certains (pour le dire pas tous) secrets que détenaient Edgar Hoover. Le fait est que tous ses dossier secrets ont été détruits. Il aurait été déplacé de la part de Clint Eastwood de prétendre connaître ses secrets et les mettre en scène pour nous en révéler leurs contenus. Comme je l'ai déjà dit, lorsqu'il s'agit de faits réels (qu'ils soient historiques (Mémoires de nos père/Lettres d'Iwo Jima) ou divers (Bird/Chasseur blanc, coeur noir/L'échange/Invictus)) Clint Eastwood n'aime pas inventer. Il se contente de mettre en scène ce qui est de notoriété public et pour le reste, il extrapole très respectueusement en se fondant sur des témoignages, des écrits, etc...
Je crois sincèrement que si Clint Eastwood avait voulu faire étalage de ses fameux secrets, il aurait intitulé le film "J. Edgar Hoover" ou tout simplement "Hoover" comme il était question à l'origine. Cela aurait donné un ton plus formel, plus officiel, plus public au film. Mais le titre est simplement J. Edgar. Un titre aux intentions plus intimes, plus personnelles. Les dossiers secrets de Hoover passent en second plan et ce même si, inévitablement, il en est fait référence plus d'une fois.

Clint Eastwood nous raconte l'histoire de cet homme, en se contentant d'énumérer les faits, sans aucun parti pris. Personnellement, je crois que c'était la meilleure chose à faire. Et lorsque c'est fait avec une telle maîtrise de la caméra, de la lumière et des acteurs, cela ne peut être qu'un chef d'oeuvre (de plus).